ingresso riservato ai soci – inizio concerto h. 23

DOMENICA 1 aprile Gratisclub – ore 21,45 Pozza-Cingoli Quartet (in collaborazione con ANCONAJAZZ)

Andrea Pozza, pianoforte

Mattia Cigalini, sax alto

Gabriele Pesaresi, contrabbasso

Stefano Paolini, batteria

Un incontro prezioso, quello tra Andrea Pozza e Mattia Cigalini, e forse inevitabile. Andrea è riconosciuto come uno dei massimi pianisti italiani ed europei. Per lui parla una carriera ultraventennale, che l’ha visto suonare e confrontarsi con i massimi jazzisti dei due continenti. Ispirato da nomi nobili del mainstream e del bop quali Teddy Wilson, Bud Powell, Bill Evans e Wynton Kelly, Andrea unisce ad un linguaggio che non tradisce mai la via dello swing una enorme cultura specifica. Ha inciso da leader, ha fatto parte del quintetto di Enrico Rava dal 2004 al 2008 (Muse, AJSF 2004) e collabora stabilmente con Steve Grossman e il quartetto di Rosario Bonaccorso. Dirige quindi un proprio trio e l’European Quintet, in cui ha modo di sfoggiare una scrittura originale e creativa, legata alla tradizione con un occhio verso il futuro. In tale ambito espressivo va vista l’unione con Mattia Cigalini, esponente di primo piano della nuova generazione di jazzisti italiani, già piena di talenti. Nato nel 1989, Mattia si esibisce in pubblico fin dall’età di dodici anni, secondo uno stile che guarda con ammirazione al bop e ad uno strumentista imprescindibile quale Cannonball Adderley. La sua fluidità nel fraseggio e la sonorità, di notevole impatto, hanno già trovato nei pubblici di tutto il mondo, specialmente in Giappone, degli entusiasti ammiratori. Tra i musicisti che hanno suonato con lui, segnaliamo Guido Manusardi, Gianni Cazzola, Tullio De Piscopo. Il duo si produrrà in brani originali e in una scelta di standard a cui il successivo quartetto (allargato per l’occasione a due eccellenti musicisti come Gabriele Pesaresi e Stefano Paolini) saprà portare il calore e la vivacità tipici del jazz club.

DOMENICA 8 aprile Gratisclub – ore 21,45 Bianchetti-Donati- Rossi e special Guest: Carlo Atti

Gaiancarlo Bianchetti, chitarra

Silvia Donati, voce

Roberto Rossi, percussioni

Un trio essenziale che si muove ai confini della musica brasiliana, da cui trae spunto per cambiarne poi i contorni. Come un intreccio di colori fondamentali, voce chitarra e tamburi si fondono per formare colori nuovi, raccontando nuove storie con alcune composizioni originali e reinterpretando vecchi brani di Chico Buarque de Hollanda, Milton Nascimento, Guinga. La profonda conoscenza tra i musicisti e il reciproco rispetto rende la musica del trio libera, mai scontata e sempre di grande effetto.

Presentazione ufficiale del loro ultimo disco “TRE” prodotto dall’associazione Gratis

DOMENICA 15 aprile Gratisclub – ore 21,45 Electrio

Stefano Mora, basso

Maurizio Marrani, tastiere

Massimo Manzi, batteria

La formazione nasce da un ‘idea dell’ apprezzato ed esperto bassista Stefano MORA che arrangia alcune sue composizioni in modo che i suoi bassi a 6 corde, di cui uno “fretless”, diventino la voce solistica principale del trio.  La funzione del pianista-tastierista Maurizio MARRANI, che appare sulla scena jazzistica sul finire degli anni ’80, ruota fra i tradizionali ruoli solistici e di accompagnamento, e quello di sostegno nelle linee di basso quando è lo strumento di Mora il solista. La pulsazione ritmica è garantita, con ampia gamma dinamica e timbrica, dalla batteria di Massimo MANZI, ben noto agli appassionati di musica non solo nazionali per la straordinaria discografia e l’intensa

attività concertistica e didattica . L’ ELECTRIO dopo un anno circa di “rodaggio” produce il proprio primo album  “SIX STRINGS JAZZ” nel

2009, il cui repertorio sarà presentato pressoché integralmente nel loro concerto.

DOMENICA 22 aprile Gratisclub – ore 21,45 Machine head 4et

Marco Postacchini, sax, flauto, elettronica

Massimo Morganti, Trombone, elettronica

Roberto Gazzani, Basso , elettronica

Andrea Morandi, Batteria Drums machine.

Il progetto MACHINE HEAD 4et è composto da una formazione “pianoless”:sax,trombone,basso, batteria.

La scelta di suonare senza strumento armonico è dovuta alla presenza di effetti e samples,utilizzati da tutti e quattro i musicisti e che caratterizzano gran parte delle composizioni del gruppo.

Il quartetto ha registrato nel dicembre 2011 un cd dal titolo “Fuori dal chorus”, lavoro che racchiude in sé la volontà di far coesistere stilemi “tradizionali” ed innovazione, dove i ritmi  jazz,funk,latin e rock si fondono con l’utilizzo appunto di effetti,loops e sequenze.

DOMENICA 29 aprile GratisClub – ore 21,45 Chitarreto dei jazzemani

Roberto Zechini, chitarra synth e direzione

Giovanni Baleani, chitarra

Emanuele paoloni, chitarra

Roberto Citeroni, chitarra

Michele sperando, Batteria

Il “Chitarreto dei jazzemani” nasce nel gennaio del 2011 da un’idea del chitarrista e compositore Roberto Zechini (Limanaquequa, promomusic ; Carla danza in un’altra romagna, lestanzedellaluna  ). Già fortemente impegnato, oltre che nella ricerca musicale d’avanguardia e nella carriera concertistica e compositiva, nella didattica e nella divulgazione del linguaggio improvvisativo di derivazione jazzistica, il musicista realizza un laboratorio permanente di studio e di ricerca per soli chitarristi improvvisatori. Lo scopo è quello di raccogliere alcuni fra i migliori allievi, incontrati e curati durante le sue più disparate esperienze didattiche, in un vero e proprio gruppo aperto e modulare con cui sperimentare la scrittura e l’arrangiamento di musica per sole chitarre. La formazione è sempre accompagnata dalla ritmica “basso e batteria” (lo stesso Zechini, oltre a comporre ed arrangiare,  suona nel gruppo il guitar synth come bassista). Il repertorio varia dalla musica originale appositamente scritta alla tradizione delle formazioni “storiche” dei quartetti americani (Pat Metheny – John Scofield; Bill Frisell – John Scofield; Bill Frisell – Pat Metheny; Bill Frisell – John Abercrombie; ecc.), dagli arrangiamenti degli standards fino ai duo e ai trio della letteratura jazzistica internazionale (Jim Hall – Pat Metheny; Bireli Lagrene – Eddie Louis; Fabio Zeppetella – Umberto Fiorentino; ecc.). Il workshop nel quale Roberto Zechini incontra gli allievi-colleghi dura due giorni ogni volta e si conclude con un concerto dal vivo. Il “Chitarreto dei jazzemani” ha già svolto diversi importanti concerti e ha raccolto apprezzamenti e recensioni. Sarà presto registrato un primo lavoro discografico del Chitarreto.

SERATE NATURALISTICHE SUL PATRIMONIO AMBIENTALE DI SENIGALLIA

QUARTO INCONTRO: LA NATURA IN CITTÀ! COME GLI ANIMALI VIVONO NELL’AMBIENTE URBANO

Dopo le richieste che sono pervenute lo Studio Naturalistico Diatomea e l’Associazione ARCA, col patrocinio del Comune di Senigallia, hanno deciso di organizzare un quarto incontro di “Davanti ai nostri occhi”, la miniserie di serate naturalistiche che si è tenuta a gennaio e febbraio con l’obiettivo di far conoscere ai senigalliesi le bellezze naturalistiche che abbiamo intorno a noi e che molti non conoscono.

L’appuntamento è previsto per giovedì 19 aprile alle ore 21.00 presso i locali del Gratis Club di Senigallia, dove saranno proiettate immagini di scorci di natura presenti in città. Il tema del quarto incontro è infatti l’ambiente urbano e come gli animali si siano adattati a vivere in questo habitat. Non mancheranno delle curiosità: in pochi, anche tra gli addetti ai lavori, si aspettavano una così ricca biodiversità anche in ambito urbano e durante la serata saranno spiegati gli adattamenti degli animali alla città ma anche i problemi che questa causa alla natura.

La serata tratterà quindi il patrimonio naturalistico della città di Senigallia, invitando alla scoperta di una parte della Natura che abbiamo sotto casa.

ingresso riservato ai soci arci – inizio concerto h. 23

http://www.martinkleid.com/
http://soundcloud.com/martinkleid
http://www.myspace.com/martinkleid
http://www.facebook.com/martinkleid

DJ BRUNO, forma e sostanza del “wild r’n'r party” al gratis club. Onnipresente nell’universo indipendente, appassionato ricercatore e fruitore dell’universo musicale rock a trecentosessanta gradi. A fare da base il miglior pop/rock di ogni tempo, nel mezzo piccoli viaggi trasversali, dal british pop al tipico suono caldo del clima americano, dal garage al funk, dal folk al punk.

inizio dj set h. 23 – ingresso riservato ai soci arci

progetto di teatro – musica

ideato dalla compagnia ICIRCONDATI

2 attori che vivono in un baule viaggiante, 2 strumenti musicali, un clarinetto e una fisarmonica, 2 maschere che servono la scena ma che non riescono mai ad incontrarsi… una piccola orchestra in cui diverse partiture danno vita ad un’armonia composta da comicità e melodie. DIAPASON è il luogo in cui le note di questo concerto si accordano e si rivelano, ribaltando ogni logica e prospettiva, in un incontro tra le emozioni primordiali che risiedono in ognuno di noi e l’idiozia più pura che rende neonato ogni gesto e ogni suono.

idea originale – ICIRCONDATI

di e con – DIEGO CARLETTI e LUCIANO MENOTTA

approccio ai personaggi maschera – SANDRA CAVALLINI

creazione dei calchi maschera – SIMONA TONTI

musiche originali – LUCIANO MENOTTA

produzione

ICIRCONDATI

Associazione Culturale ANIMA MUNDI

RESIDENZA NOTTE NERA 2012

Luciano Menotta

Artista di strada, attore, formatore, musicista, e regista, inizia il suo percorso a Bologna nel 2001, dove si laurea in Lettere Moderne, studia il metodo Stanislavskij-Strasberg con Alessandro Haddadi, Commedia dell’Arte con Claudia Contin, Sandra Cavallini, Andrea Cavarra, Giovanni Balzaretti e Eugenio Allegri. Studia il clown con Rita Pelusio, Corrado Nuzzo, Jean Menigault e Andrè Casaca. Collabora in varie occasioni con Miloud Ouikli e i ragazzi di Bucarest come clown musicista, vincitore del premio teatralità al Convivio dei Guitti (direzione artistica Philip Radice) a Torino nel 2003 con lo spettacolo NOCIRCO. Attore presso l’I.T.C. di S.Lazzaro di Bologna nel 2003 nella commedia D’Inverno, Video performer nello spettacolo VARIAZIONI SUL CIELO di Margherita Hack e Sandra Cavallini regia e creazioni video Fabio Massimo Iaquone. Insegna clown e Commedia dell’Arte dal 2005 ad adulti e bambini, dal 2006 insegna ai bambini la storia e l’urbanistica della città di Senigallia (AN) attraverso il teatro didattico di strada all’interno del progetto Guida Città. Nel 2009, insieme a Diego Carletti, da vita alla compagnia di teatro circo ICIRCONDATI, nel marzo 2011 vincono il premio della giuria al Milano Clown Festival.

Diego Carletti

Clown, Giocoliere e artista di strada dal 2005 a oggi, ha iniziato lo studio della giocoleria come autodidatta e l’ha approfondito con giocolieri professionisti come Lorenzo Mastropietro (giocoleria coi cappelli), Jossua (giocoleria con clave),Gandini Juggling Project (numerologia e ritmo nella giocoleria) e tanti altri incontrati strada facendo. Studia il clown e Commedia dell’Arte con Luciano Menotta, Giovanni Balzaretti, Eugenio Allegri, Sandra Cavallini e Andrè Casaca. Dal 2009 insieme a Luciano Menotta si esibisce nella compagnia ICIRCONDATI.

ingresso riservato ai soli soci arci.

Gaiancarlo Bianchetti, chitarra

Silvia Donati, voce

Roberto Rossi, percussioni

Carlo Atti, sax

Un trio essenziale che si muove ai confini della musica brasiliana, da cui trae spunto per cambiarne poi i contorni. Come un intreccio di colori fondamentali, voce chitarra e tamburi si fondono per formare colori nuovi, raccontando nuove storie con alcune composizioni originali e reinterpretando vecchi brani di Chico Buarque de Hollanda, Milton Nascimento, Guinga. La profonda conoscenza tra i musicisti e il reciproco rispetto rende la musica del trio libera, mai scontata e sempre di grande effetto.

Presentazione ufficiale del loro ultimo disco “TRE” prodotto dall’associazione Gratis in occasione del decimo anno della rassegna “sotto le stelle del jazz” e sarà disponibile la sera stessa.

La collaborazione degli Akron/Family con Kid Millions (batterista degli Oneida) rientra nel Tree of Life <> Infinite Roots tour 2012: un progetto in cui gli Akron/Family ribadiscono la loro attitudine comunitaria e aperta di fare musica e l’idea che essa sia un linguaggio espressivo intrinsecamente fluido, libero e spontaneo,  irriducibile all’ossessione dell’odierno mercato discografico ad incasellare, catalogare, spezzettare e segmentare…

Sin dagli esordi gli Akron/Family si sono ispirati a realtà come Sun Ra Arkestra, Grateful Dead e Wu Tang Clan e hanno pensato al proprio lavoro artistico come a un percorso in continuo divenire, costellato da collaborazioni e incontri sempre nuovi e stimolanti. E’ con questo spirito, e nella più generale inclinazione a seguire sentieri musicali poco battuti, che la loro strada ha incrociato (sul palco o in studio) quella di eroi del free-jazz come Hamid Drake e William Parker, di chitarristi/rumoristi/sperimentatori come Keiji Haino, di weird folkers come i Megafaun o dei membri della famiglia di Woody Guthrie. E in fondo rimanda alla medesima filosofia /estetica il fatto che, nei tanti e innumerevoli concerti tenuti in dieci anni di attività, migliaia di persone, prese da spontanea eccitazione o invitate a farlo dai membri del gruppo, si siano ritrovate sul palco a cantare e suonare insieme a loro.

Miles Seaton e Seth Olinsky hanno conosciuto John Colpitts (Kid Millions) in occasione della loro partecipazione al Damo Suzuki network del 2007. Da allora Kid si è unito agli Akron/Family in numerose performance, tra cui quella al prestigioso Vision Festival of Jazz di New York. Dal canto loro, gli Akron/Family hanno avuto l’onore di far parte  del progetto Ocropolis degli Oneida, presentato all’ATP Festival di New York curato dai Flaming Lips. Le band hanno riscontrato una forte affinità e sintonia di vedute nel comune riconoscimento dello spirito incessantemente innovativo delle forme musicali legate al minimalismo e all’avanguardia e nella profonda riverenza nutrita nei confronti delle tante radici e tradizioni che informano la loro produzione artistica.

Nel tour (solo italiano) con Kid Millions – noto ai più per il drumming propulsivo con gli Oneida ma anche titolare di un progetto solista a nome Man Forever, in bilico tra drone music, minimalismo e sperimentazione, che è pronto a licenziare il proprio esordio su Thrill Jockey in primavera  – saranno esplorate nuove versioni del repertorio Akron/Family, innervate di peculiare energia batteristica, ma non mancheranno preziose incursioni nell’opus magnum degli Oneida, infuocate sessions improvvisative e materiale inedito che, tornati a New York, i nostri registreranno e daranno poi alle stampe (sulla Family Tree Records degli stessi Akron).

Link utilissimi:

http://akronfamily.com

http://www.myspace.com/akronfamily

Video:

In apertura il concerto di ABOVE THE TREE.

Above The Tree nasce nel 2007 come progetto solista di Marco Bernacchia, artista sonoro e visivo marchigiano attivo in precedenza con Gallina e M.A.Z.C.A, i cui quattro album hanno ottenuto ottimi riscontri di critica e pubblico.

La musica di Above the Tree si caratterizza da sempre per la capacità di unire folk ed avanguardia, con costanti richiami all’Africa tribale e al blues delle origini, adagiando il tutto su un tappeto fatto di delicato rumore.

Il suo live, di forte impatto visivo, è caratterizzato da un approccio teatrale che pone il corpo sullo stesso livello della musica e in cui è costante l’utilizzo di una maschera da gallo. Dal 2007 ad oggi innumerevoli sono stati i palchi che lo hanno ospitato, dall’Italia alla Francia, dalla Germania alla Spagna, e ancora Portogallo, Repubblica Ceca, Slovenia, Slovacchia, Svizzera, Svezia ed Ucraina. Un tour senza sosta alcuna durato 4 anni.

Nel gennaio 2012, in seguito all’incontro con Matteo Sideri (elettronica/ percussioni) uscirà il suo primo disco in duo; per l’occasione quindi il nome del progetto verrà trasformato in Above the Tree & E-side. Il disco si intitolerà WILD e verrà prodotto dall’etichetta bolognese Locomotiv Records.

In Wild il lato mantrico caratteristico del suono di Above The Tree/Marco Bernacchia è esaltato e rafforzato dal beat primitivo di Matteo Sideri. L’unione dei due musicisti conduce il disco verso atmosfere desertiche in cui il vento del Sahara sembra fare da sfondo alle timbriche contaminate dal blues del delta e in cui i ritmi sono sviluppati ad hoc per animare le voci ancestrali degli indiani d’America. Quest’onda sinuosa e maestosa volteggia su un linguaggio di confine che conduce chi ascolta verso un nuovo mondo selvaggio.

inizio dj set h. 23.30 – ingresso riservato ai soci arci

preshow Scorribande h. 21 – ingresso libero